Omschrijving
De Secession is de kleine witte tentoonstellingshal bij de Naschmarkt van Wenen die haar naam gaf aan de art-nouveau-revolutie van de stad. Joseph Maria Olbrich bouwde hem in 1897–98 als tempel van de moderne kunst, bekroond met een koepel van vergulde laurierbladeren die de Wenenaren de gouden kool noemden.
Boven de ingang loopt een motto in gouden letters: „Elke tijd zijn kunst, elke kunst haar vrijheid.” Het gebouw was het manifest van de groep, met gladde witte muren.
Het werd gebouwd voor een groep jonge rebellen onder leiding van Gustav Klimt, die in 1897 uit het Künstlerhaus stapte, het Weense kunstestablishment, moe van zijn voorliefde voor het verleden. Samen met Koloman Moser, Josef Hoffmann, Olbrich en anderen wilden ze kunst die schilderkunst, architectuur en design samenbracht, en een eigen zaal.
Het was de eerste galerie van de stad die aan hedendaagse kunst was gewijd. Hier maakten de Wenenaars kennis met buitenlandse kunstenaars zoals Max Klinger, Eugène Grasset en Charles Rennie Mackintosh.
De schat bevindt zich in de kelder: Klimts Beethovenfries, geschilderd in 1902 voor een tentoonstelling over de componist. Met bladgoud, ridders, monsters en een slotomhelzing geïnspireerd door de Negende Symfonie.
Het werd rechtstreeks op de muren geschilderd en was bedoeld om samen met de expositie te verdwijnen. Een verzamelaar kocht het om het te redden, en sinds 1986 wordt het permanent getoond in het gebouw, in bruikleen, in een klimaatbeheerste zaal. De doelen van de groep waren contact met buitenlandse kunstenaars en vernieuwing van de decoratieve kunsten.
Het naziregime stempelde het tot symbool van „ontaarde kunst” en het gebouw werd verwoest; na de oorlog werd het getrouw herbouwd. Nog steeds wordt hij door kunstenaars geleid en toont hij hedendaagse kunst in wisselende tentoonstellingen, zoals in het begin.
Let op de details buiten: de uilen van Koloman Moser op de zijmuren, de drie gorgonenhoofden boven de deur en de laurierkoepel, waar schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur als één werken.
Boven de ingang loopt een motto in gouden letters: „Elke tijd zijn kunst, elke kunst haar vrijheid.” Het gebouw was het manifest van de groep, met gladde witte muren.
Het werd gebouwd voor een groep jonge rebellen onder leiding van Gustav Klimt, die in 1897 uit het Künstlerhaus stapte, het Weense kunstestablishment, moe van zijn voorliefde voor het verleden. Samen met Koloman Moser, Josef Hoffmann, Olbrich en anderen wilden ze kunst die schilderkunst, architectuur en design samenbracht, en een eigen zaal.
Het was de eerste galerie van de stad die aan hedendaagse kunst was gewijd. Hier maakten de Wenenaars kennis met buitenlandse kunstenaars zoals Max Klinger, Eugène Grasset en Charles Rennie Mackintosh.
De schat bevindt zich in de kelder: Klimts Beethovenfries, geschilderd in 1902 voor een tentoonstelling over de componist. Met bladgoud, ridders, monsters en een slotomhelzing geïnspireerd door de Negende Symfonie.
Het werd rechtstreeks op de muren geschilderd en was bedoeld om samen met de expositie te verdwijnen. Een verzamelaar kocht het om het te redden, en sinds 1986 wordt het permanent getoond in het gebouw, in bruikleen, in een klimaatbeheerste zaal. De doelen van de groep waren contact met buitenlandse kunstenaars en vernieuwing van de decoratieve kunsten.
Het naziregime stempelde het tot symbool van „ontaarde kunst” en het gebouw werd verwoest; na de oorlog werd het getrouw herbouwd. Nog steeds wordt hij door kunstenaars geleid en toont hij hedendaagse kunst in wisselende tentoonstellingen, zoals in het begin.
Let op de details buiten: de uilen van Koloman Moser op de zijmuren, de drie gorgonenhoofden boven de deur en de laurierkoepel, waar schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur als één werken.